Le deuxième sommet sur le changement des étincelles examine la capacité des médias grand public à avoir un impact

Les cours de justice sociale comportent peut-être une leçon, mais c’est loin d’être un devoir.

La création, la réception et l’impact des films sur le changement social ont fait l’objet d’une table ronde lors du deuxième sommet annuel Spark Change, qui s’est déroulé vendredi au théâtre James Bridges, à UCLA. Présentée par le Skoll Center for Social Impact Entertainment, la manifestation a rassemblé cinq panels réunissant des personnalités du secteur telles que la star de «The Office», Rainn Wilson, fondateur de la société de divertissement numérique SoulPancake, et Amy Ziering, productrice primée aux Emmy Awards. de "The Bleeding Edge".

Devon Dansky, coordinateur de projet pour le Skoll Center, a déclaré que le sommet de cette année était axé sur des questions spécifiques plutôt que sur le divertissement de justice sociale comme l’an dernier. Les sujets abordés comprenaient, entre autres, la mobilisation des publics en ligne et le rôle de la technologie dans la prochaine génération de cinéma.

Bien qu’elle existe depuis des années, le divertissement fondé sur la justice sociale ne fait que commencer à gagner en popularité, a déclaré Laura Herb, responsable de la programmation du centre. De tels divertissements ne doivent pas forcément ressembler à des devoirs, a-t-elle déclaré. Même un film léger et plaisant pour enfants, tel que "Zootopia", a un message clair de tolérance et de diversité.

«Il peut y avoir plusieurs formats (divertissement de justice sociale); c’est n'importe quoi, de "Une vérité qui dérange" à "Volonté et Grâce" ", a déclaré Herb. "Les gens sont simplement très conscients de l'effet des médias et de ce que vous pouvez en faire, et ils semblent vraiment vouloir les utiliser pour de bon."

Bonnie Abaunza, fondatrice de l’organisation de défense des droits de l’homme Abaunza Group, a animé le débat axé sur l’impact du divertissement traditionnel. Elle a d'abord demandé aux panélistes comment cerner les problèmes sociaux dans leurs films et faire de leur travail un «film de message» à part entière.

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Erin Siminoff, vice-présidente exécutive de la production de Fox 2000, a déclaré qu'elle souhaitait décrire les problèmes de justice sociale, tels que les droits des LGBTQ, de manière à attirer les gens vers le théâtre et à donner au public le sentiment de participer à une conversation plus vaste. Elle a déclaré que le public n’aimait pas être séduit par le public et que les films qui dépeignaient les premiers – comme un premier amour dans «Love, Simon» – ont tendance à avoir plus d’impact. Même si un film peut s'attaquer à des problèmes spécifiques, un appel populaire est nécessaire pour créer une plate-forme suffisamment grande pour changer les perspectives du public et avoir un impact plus large, a déclaré Chris Weitz, réalisateur, producteur et scénariste ayant travaillé sur des titres tels que «Rogue One: A Histoire de Star Wars. "

"Vous devez maîtriser la conscience éveillée de quelqu'un pendant deux heures et le convaincre de faire preuve d'empathie avec une personne qu'il aurait peut-être considérée comme une statistique auparavant", a déclaré Weitz.

S'adressant au même sujet, William Goldenberg a déclaré que la plate-forme d'un film, outre son contenu, était importante pour transmettre son message. L'éditeur primé avait déjà travaillé sur des films de guerre, tels que "Argo" et "Zero Dark Thirty". exemple du «22 juillet», qui détaille une attaque terroriste en Norvège; Le réalisateur du film voulait à l’origine montrer son travail dans un cadre artistique exclusif, mais était convaincu de le diffuser sur Netflix. En conséquence, des millions de téléspectateurs ont été exposés aux dangers de la «droite alternative» et de la violence armée.

Abaunza a également interrogé les panélistes sur les réceptions souvent mitigées de films à conscience sociale. Même si la campagne marketing de «Love, Simon» a été couronnée de succès – avec notamment des panneaux d’affichage personnalisés pour différentes villes – Mme Siminoff s’inquiète toujours de son accueil dans des zones plus conservatrices. Cependant, elle a dit qu'elle n'oublierait jamais le moment où les spectateurs du théâtre au Kansas se sont levés et ont applaudi lorsque le protagoniste et son intérêt amoureux ont partagé un baiser à l'écran.

"C'était comme si le film était vraiment nécessaire dans ce domaine", a déclaré Siminoff. "Les films aident les gens à se connecter à des choses qui sont dans leur propre vie, ou leur donnent un aperçu de quelque chose qu’ils ne connaissent pas."

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Plusieurs panélistes ont déclaré que le choix d'insérer la justice sociale dans leurs films découlait d'un lieu profondément personnel. Weitz a déclaré qu'il se sentait personnellement lié à la question de l'immigration car son père était un réfugié allemand et sa grand-mère un immigré mexicain. Il était important pour lui de représenter l'expérience immigrante avec précision dans «Une vie meilleure», a-t-il déclaré. Tracey Bing, productrice de «Nappily Ever After», s’inspire du scénario du film et de la manière dont il représente les femmes noires. En fin de compte, Bing a déclaré que le film avait touché le mouvement des cheveux naturels, ce qui représente également la fierté africaine.

"Les femmes du monde entier sont vraiment liées à la pression de l'apparence", a déclaré Bing. "C'était pour un public cible, mais l'appel était beaucoup plus large."

Tous les panélistes ont convenu que tout film, pas seulement les documentaires, pouvait constituer un moyen puissant de donner à l'auditoire un aperçu de la vie de personnes qui ne partageaient pas leur propre expérience. Weitz a déclaré que chaque forme de divertissement avait un impact social, mais beaucoup sont souvent négligés car leur message ne fait que renforcer le statu quo. Ce statu quo, cependant, peut être changé lorsque les cinéastes et le public s’intègrent pour partager leurs histoires, a déclaré Ziering.

"Nous vivons actuellement une révolution qui se bat avec des mots et non avec des armes", a déclaré Ziering. "C’est remarquable ce qu’un film peut faire."

Written by yikyak