Les galeries doivent-elles adopter l'approche Tinder?

"C'est un match!" Le marché de l'art devrait glisser sur de nouveaux modèles commerciaux qui associent engagement et savoir-faire.
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Joe Kennedy, le cofondateur de Unit London, a présenté ses réflexions sur la manière dont les galeries peuvent rester pertinentes dans un monde centré sur le consommateur. «L’engagement est la devise du XXIe siècle», a-t-il déclaré, soulignant Spotify, Uber et Tinder parmi les exemples d’entreprises qui demandent à leurs clients: «Que voulez-vous?»

Son point? Les galeries qui souhaitent rompre avec un système qui les exclut doivent adopter une approche similaire.

L'idée que l'opinion populaire puisse aider à dicter le goût peut déstabiliser les marchands d'art traditionnels, mais son efficacité en tant qu'outil de marketing ne peut être ignorée. Evan Beard, directeur national des arts à la US Trust bank, a souligné comment une campagne de marketing vidéo précédant la vente aux enchères record de Leonardo Da Vinci de Christie en 2017, dirigée par Invaluable à Londres le mois dernier, était centrée sur les spectateurs. peindre plutôt que le Salvator Mundi lui-même, en notant que «Christie l'a fait à leur sujet» – plutôt que l'œuvre.

Ce mois-ci, au Royaume-Uni, au Royaume-Uni, Daniel Crouch, distributeur de livres et de cartes rares, a investi des dizaines de milliers de livres dans des expériences de réalité virtuelle afin que les acheteurs potentiels puissent "se promener" dans des cartes du 16e siècle à Amsterdam et du 18e siècle à Paris. «Vous pouvez éventuellement choisir votre propre voie», dit Crouch, en la comparant à Black Mirror: Bandersnatch, une sensation Netflix dans laquelle le spectateur peut dicter le parcours de l’intrigue.

L'engagement via la pertinence personnelle pourrait être le meilleur choix que les revendeurs puissent demander. À la Frieze Los Angeles du mois dernier, des billets à prix réduit – 20 USD au lieu de 50 US $ – ont été proposés aux visiteurs qui recherchaient de la nourriture, des bars et une poignée d'art, sans l'expérience complète de la foire, faisant écho à quelque chose d'autre que Kennedy a déclaré: «Dans cette structure économique plate, n'y a pas de place pour le trading sur la hiérarchie sociale ou l'exclusivité. "

Cela semble réel, rafraîchissant et révolutionnaire, mais les préoccupations sont grandes. Vouloir obtenir le dénominateur commun n’est pas l’idée de chacun d’améliorer son expérience – comme le montrent les réalités sociales conflictuelles suscitées par le Brexit et le président Trump. Qu'il s'agisse de beaux-arts ou de politique, il existe également un argument valable selon lequel ignorer le pouvoir de l'appel de masse ne fonctionne plus. Sur le marché de l’art impatient et sursaturé d’aujourd’hui, il est facile d’ignorer un programme de galeries étroit et inaccessible.

Les acteurs du monde de l’art pourront peut-être trouver une troisième solution en reconnaissant que le savoir-faire et l’engagement ne doivent pas nécessairement s’exclure mutuellement. La vision que Kennedy et d’autres commencent à embrasser n’est peut-être pas l’avenir que les traditionalistes aiment bien, mais elle est déjà là.

Par yikyak