Trois façons de vous vendre dans l'industrie de la musique en croissance constante

Il y a quelques mois, Drake a marqué l'histoire avec son album «Scorpion», cassant les enregistrements Apple Music et Spotify en streaming en rassemblant plus d'un milliard de flux au cours de la semaine de sa sortie. Il y a une décennie, il aurait été insondable qu'une grande partie du succès d'un artiste soit attribué au streaming en ligne et au marketing numérique.

L'ère de la numérisation est à nos portes et a particulièrement pris conscience de l'industrie de la musique, propulsant les ventes physiques (par exemple, les CD) et les chansons téléchargées (par exemple, iTunes) à des niveaux dangereusement bas. À partir de 2000, la première contribution majeure à la baisse des revenus de l’industrie musicale américaine a été la popularité croissante de Napster, un service de partage de fichiers en ligne peer-to-peer axé sur les MP3. Selon les données de l’Association de l’industrie du disque d’Amérique (RIAA), en 1999, année de la fondation de Napster avant sa popularité, les ventes de musique ont atteint un sommet de 14,6 milliards de dollars. En l'espace de quinze ans, la vague de numérisation rapide dans l'industrie de la musique a fait chuter les ventes à seulement 6,97 milliards de dollars en 2014.

Depuis 2014, l'introduction de divers services de streaming tels que Spotify, Tidal et Pandora a permis de relancer l'industrie de la musique à un rythme accéléré. Plus de 30 millions de personnes paient maintenant pour les services de diffusion en continu sur abonnement aux États-Unis. En outre, la diffusion en continu représente désormais 62% de l’ensemble du secteur de la musique aux États-Unis.

Avec la croissance rapide de l'industrie de la musique, d'autres plates-formes sociales, telles qu'Instagram, se sont également développées. L’application elle-même est devenue un phénomène qui s’occupe sans interruption d’une grande partie du marché de la création de contenu. Le marché Instagram «Influencer» a déjà dépassé le milliard de dollars de revenus annuels et constitue donc une plate-forme par excellence pour les créateurs de contenu qui souhaitent exposer leurs styles de vie, la musique qu’ils écoutent, les tendances de la mode, etc.

Devenu plus intéressé par l'évolution de cette industrie, j'ai décidé d'interviewer Devain Doolaramani, qui a dirigé des campagnes de marketing numérique pour certains des plus grands groupes de l'industrie de la musique, notamment Oliver Tree, Gnash et Sam Smith, et gère plus de 15 millions de personnes. parmi les influenceurs sur toutes les plateformes, y compris Kylee Renee Clark. Il m'a donné 3 conseils à partager sur la création et le marketing auprès d'une base de fans organiques de l'industrie de la musique.

1. Mettre l'accent sur une gamme variée de plates-formes de médias sociaux pour bâtir des communautés

La montée en puissance des fournisseurs de services numériques a entraîné la saturation de YouTube et la capacité simple et rapide de créer des bases de fans et des communautés sur la plate-forme. En conséquence, les artistes et les gens normaux ont commencé à créer d’énormes bases de fans pour leurs clients et à obtenir des contrats de placement, en créant une communauté organique autour de leur marque et en dialoguant plus étroitement avec ces mêmes fans. Cependant, alors que l’on peut penser que YouTube, Spotify et Apple Music peuvent sembler être interconnectés, le fait est que l’audience de chacune des plateformes n’est pas disponible. De nos jours, il y a des gens qui utilisent strictement la musique sur YouTube, puis il y a ceux qui utilisent Spotify ou Apple Music. La vague de numérisation a fait en sorte que vous deviez étendre votre portée à chaque plate-forme et créer une communauté sur chaque personne, ce qui a été une lutte pour certains artistes et conservateurs. Il existe toutefois des chaînes de curation de musique sur YouTube qui proposent activement des promotions croisées sur diverses plates-formes, où les propriétaires de chaînes ont réellement un public pour aider les artistes à étendre leur portée, tandis que des listes de lecture sur Spotify et sur la musique Apple aident les artistes à faire le nécessaire. même.

Une autre plate-forme, généralement considérée à tort comme une plate-forme permettant aux enfants de partager des «synchromes labiaux et des danses», TikTok, est sans aucun doute devenue l'une des plates-formes dont la croissance a été la plus rapide au cours des dernières années. L'application, anciennement connue sous le nom de Musical.ly, compte désormais plus de 500 millions de téléchargements et constitue l'une des «armes» les plus populaires du secteur. Alors que TikTok peut être perçu comme une application pour enfants, son créneau, âgé de 14 à 20 ans, est devenu un lieu de prédilection pour la création de chansons telles que «Mine» de Bazzi et même «Rolex» d’Ayo & Teyo. «Je pense personnellement que TikTok est sans aucun doute devenu un terreau fertile pour les« célébrités »récemment découvertes telles que Jordyn Jones, Kylee Renee Clark, Baby Ariel et bien d’autres», a déclaré Devain.

Enfin, avec plus de 800 millions d'utilisateurs mensuels, Instagram est l'une des plateformes les plus convoitées sur lesquelles les influenceurs et les musiciens pourraient constituer des bases de fans organiques et interagir avec leurs communautés. «Au cours des derniers mois, j’ai été en mesure de créer un réseau de plus de 15 millions d’adhérents répartis sur mon réseau de pages dans le créneau de la musique. Le thème le plus important que j’ai vu parmi les musiciens est leur interaction constante pour maintenir l’engagement de leurs bases de fans, que ce soit par le biais de la fonction de vidéo en direct d’Instagram, d’histoires Instagram ou même de publications. Par exemple, Drake a publié une photo d'annonce de son nouvel album, qui a rassemblé plus de 1,9 million de «j'aime», sans compter le nombre d'impressions réellement gagnées, qui pourraient s'élever à plusieurs dizaines de millions. Instagram, en tant que plate-forme, a permis aux musiciens de devenir des créateurs de contenu et de nouer des relations avec leurs fans », a déclaré Devain.

Ken Conklin est le PDG de Gravel to Castle Premium Branding. Ken travaille avec des entraîneurs, des consultants et pratiquement n'importe quel fournisseur de services pour les aider à créer un processus reproductible et prévisible permettant d'obtenir de nouveaux clients à la demande, afin que ses clients puissent apporter de la valeur aux personnes qu'ils sont censés servir. «Vous pouvez vendre à un million de personnes, mais si votre image de marque est horrible, personne ne voudra acheter chez vous», m'a dit Ken. «Construire une marque haut de gamme vous permet non seulement de devenir un interlocuteur privilégié pour résoudre un problème particulier, mais vous permet également de facturer des prix plus élevés car les clients vous approchent au lieu de vous.

2. Créer et développer le bon contenu au bon moment

L'aspect le plus important de la création de contenu est le contenu et le timing. Le contenu doit pouvoir présenter la marque de l’artiste de telle manière qu’il commence à nouer des relations artificielles avec les nouveaux fans de l’artiste afin de les fidéliser et de grandir avec elle. Le facteur le plus important pour y parvenir est le timing et l’assurance que l’artiste occupe un segment d’une niche qui manque. Par exemple, le timing de Post Malone avec «White Iverson» était si précis qu’il n’y avait pas beaucoup d’artistes crossover au moment de sa sortie et de la création de la chanson. Outre le timing, l’image de marque de Post Malone était unique et suffisamment accessible pour lui permettre de compter désormais sur l’un des fans les plus fidèles de l’industrie de la musique.

Rester au fait des nouvelles tendances du secteur et garder votre marque à jour avec elles rendra votre base de fans plus proche de vous. C'est donc une excellente stratégie pour développer une connexion authentique avec eux.

3. Trouver votre créneau

L'étape la plus importante pour trouver votre créneau consiste à rechercher le genre plus large. Un artiste comme Drake peut être classé comme artiste pop, mais il occupe une place dans le genre «rap» qui lui permet d’être un artiste croisé. Une fois que vous avez créé votre créneau, il est également extrêmement important de suivre le même style et de créer un contenu adapté à votre créneau afin de créer une base de fans qui vous est dédiée et qui suit chaque étape de votre démarche en tant que créateur. De nombreuses marques ont raté cette étape et ont essayé de couvrir différents types de contenu en même temps. Elles ont échoué. En effet, il est très difficile de susciter l’intérêt pour des niches différentes de la même base de fans.

Par exemple, il serait sans aucun doute difficile de créer une marque de musique couvrant des genres allant de Dubstep à Melodic House. En conséquence, vous développerez une base de fans ayant des intérêts divergents dans la musique, ce qui n’engendre en aucun cas un engagement organique des fans. Trouvez votre créneau, créez un contenu unique et restez fidèle à celui-ci.

La vaste étendue et la croissance de l’industrie de la musique vers la numérisation dans la génération actuelle ont prouvé qu’il était extrêmement important d’être adaptable et en constante évolution. Avec les maisons de disques qui ont du mal à suivre le rythme; Les services de diffusion en continu, les fournisseurs de services numériques et les conservateurs et spécialistes du marketing indépendants prennent le relais et acquièrent une puissance considérable dans le secteur de la musique d’aujourd’hui. Je suis impatient de voir où va l’industrie de la musique dans les années à venir.

Les opinions exprimées ici par les contributeurs sont les leurs.

Publié le 7 mars 2019

Par yikyak